Por diversas razones, vas a encontrar en muchos lugares los acordes expresados con letras en lugar de los nombres clásicos de los acordes. Te comento que hay infinitas formas de expresarse, que son producto de la combinación de distintos sistemas de notación. Las tablas que siguen te van a orientar un poco en esto de entender un sistema que tal vez es completamente nuevo para vos. Las dos primeras presentan los elementos que forman los acordes, y la tercera te da algunos ejemplos, y otras formas válidas de representar el mismo acorde.
C = DO
D = RE
E = MI
F = FA
G = SOL
A = LA
B = SI
Principales elementos que modifican al acorde
m = MENOR
# = SOSTENIDO
b = BEMOL
domingo, 8 de agosto de 2010
Los acordes basicos
Si apenas estás comenzando con la “viola”, es bastante probable que te cueste mucho trabajo poner tus dedos en las posiciones de los acordes, quizás incluso no sepas que dedo va en que cuerda y esas cosas. Lo primero que debes saber, es que aprender a tocar la guitarra es un proceso que nunca termina y que los primeros pasos suelen ser los más difíciles y frustrantes de todos. Para empezar, tu muñeca a un no conoce la posición correcta, así que es natural que te duela tomar la guitarra y sientas como que tu mano se “tuerce”; también tus dedos te comenzarán a doler cada vez que termines de tocar, podríamos decir que es como un ardor en los dedos y lo más probable es que te saquen ampollas los primeros días. Pero no te preocupes, con el tiempo irás desarrollando “callos” en los dedos, que al principio te parecerán raros, pero créeme, con el tiempo no podrás vivir sin ellos. Y tu mano por otro lado, irá adoptando poco a poco la posición correcta. No te desesperes, es un proceso que lleva tiempo y si quieres que el tiempo pase rápido, no hay ninguna otra opción más que practicar.
Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un ejemplo aquí de lo que es una cejilla:
Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla.
Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más sencillas. En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes anteriores cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 – 4 – 2 – 1, esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de que dedo es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:
Casi siempre lo más difícil de todo, son los acordes con “cejillas”, por si no sabes que es eso, aquí va la explicación rápida: Hay acordes que para hacerlos completos, se requiere utilizar el dedo índice, poniéndolo a manera de “capoteaste” para que “pise” todas las cuerdas, vamos a ver un ejemplo aquí de lo que es una cejilla:
Como vemos en las imágenes anteriores, los acordes de Re menor y Fa mayor requieren de cejilla.
+Otro problema por lo general es el no saber en que cuerda va que dedo, la verdad no te calientes la cabeza, en esto de los acordes no existe una regla estricta en cuanto a que dedo debes poner para los acordes, no obstante si hay recomendaciones que te pueden hacer las cosas más sencillas. En nuestro caso señalaremos los dedos con números, como vemos en el las imágenes anteriores cada acorde tiene ciertos números, por ejemplo en el caso de Re Menor tenemos 1 – 3 – 4 – 2 – 1, esto indica que dedo va en que cuerda con el fin de facilitar la posición, para guitarte de que dedo es el 1, el 2 el 3 etc.. te damos el siguiente esquema:
En las imágenes anteriores habrás notado que hay ciertas letras, números y otras cosas que quizás no entiendas, aquí va la explicación: El círculo rojo indica cual es la “nota raíz” del acorde, este es un concepto bastante utilizado en el aprendizaje básico de escalas sobre todo, pero también es aplicable a los acordes y más adelante lo veremos a fondo. Por otro lado también puedes ver que debajo de cada cuerda se encuentra una letra, por ejemplo en el siguiente acorde tenemos “D – A –D – F – A”, estas letras indican las notas de las que se encuentra compuesto el acorde que se está haciendo, en este caso el acorde de Dm (o Re menor) tiene las siguientes notas “D – F – A”. También se puede ver un número cinco con las letras “fr”, esto indica en que traste se está haciendo el acorde, en este caso es en el quinto traste; habrá también acordes que no indiquen de que trate se trata, en vez de el “fr” tendrán una línea negra al principio indicando el inicio del mástil. Para terminar la “X” significa que esa cuerda no debe ser tocada.
Tipos de acordes básicos
La música popular casi siempre utiliza los 2 tipos de acordes básicos: los acordes mayores y los acordes menores; esto no quiere decir que sean los únicos acordes que existen, ya que en realidad hay una infinidad de estos.
Podríamos decir que los acordes mayores son los que dan alegría a una rola, mientras que los menores le dan ese sabor tristón.
En la guitarra existen muchas de formas de hacer un mismo acorde a lo largo de todo el mástil. Me acuerdo que cuando iniciaba en la guitarra a menudo tenía discusiones con otros amigos (principiantes también) acerca de quien estaba haciendo bien el acorde, que risa saber hoy en día, que ambos teníamos razón ya que un mismo acorde puede tener muchísimas formas diferentes, si te das cuenta las notas que tiene abajo cada acorde son exactamente las mismas solo que con distinto orden; esto hace que suenen un poco diferente pero obviamente con el mismo tono.
Por cada acorde básico daré 3 posiciones diferentes para el mismo acorde, quizás sea un poco difícil creer que esas 3 posiciones diferentes son el mismo acorde si eres principiante, pero créeme lo son, y para averiguarlo bastaría cono ir sacando las notas que lo conforman y te darás cuenta que son las mismas en las 3 posiciones, aun que quizás con variaciones en el orden; esto hace que un mismo acorde suene más agudo o más grave, y en cierta forma un poco diferente pero con la misma tonalidad.
Acordes Mayores
Do Mayor (C) | Re Mayor (D) |
 |  |
Mi Mayor (E) | Fa Mayor (F) |
 |  |
Sol Mayor (G) | La Mayor (A) |
 |  |
Si Mayor (B) | |
 |
Acordes Menores
Algunas de las figuras de los acordes anteriores son bastante utilizadas, otros en realidad son casi desconocidos en la música popular. Como dije al principio (y si no lo dije lo digo ahora), puedes escoger cualquiera de estas figuras para tocar los acordes, a fin de cuentas suenan igual, la única diferencia es que tan grave o agudo lo quieres; selecciona los que más te acomoden según sea la progresión (combinación) de acordes que estés utilizando
Do menor (Cm) | Re menor (Dm) |
 |  |
Mi menor (Em) | Fa menor (Fm) |
 |  |
Sol menor (Gm) | La menor (Am) |
 |  |
Si menor (Bm) | |
 |
Pues hasta aquí llegamos con la primera parte de este artículo, espero que les haya gustado y que les sea de utilidad. En la segunda parte de este artículo veremos ahora los acordes mayores y menores pero con sostenidos y bemoles, esto ahora si haciendo uso de la famosa nota raíz y de lo que yo llamo “figuras transportables”.
Cualquier pregunta, duda o comentario ya saben, ahí tenemos la sección de “comentarios de miembros”.
Como leer tablatura
La tablatura, que abreviado se denomina TAB, es un método para escribir música para ser interpretada por instrumentos de cuerdas como la guitarra y el bajo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.
e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|
Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:
E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------
Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:
BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial.
REPICK
(Pulsacion repetida)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada
PRE-BEND
(Pulsación en tensión)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar
HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.
PULL-OFF
(Ligado Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior
SLIDE
(Glissando)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)
FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)
e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|
Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón.
PALM MUTES
(Apagados)
e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM
Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)
VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|
Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.
Se utilizan letras (ASCII) y números , haciéndolo ideal para lugares como internet en donde cualquier persona puede tener acceso a un archivo de texto copiarlo y leerlo.
La tablatura es una representación del brazo de la guitarra por medio de seis lineas dispuestas de manera horizontal representando las cuerdas de la guitarra (si se trata de un bajo, seran cuatro lineas y asi con cualquier instrumento). A la izquierda, al principio de cada linea horizontal se colocan letras en cifrado americano que dicen las notas de cada cuerda y se deduce en que afinacion debemos tocar la tablatura, si no hay ninguna indicación se toma la afinación estandar. La cuerda mas aguda estara representada arriba de todo, es decir es la primera linea que se dibuja, en ocasiones la primera cuerda se dibuja con una "e" minúscula al lado.
e|-------------------------------------------------------------|
B|-------------------------------------------------------------|
G|-------------------------------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------|
A|-------------------------------------------------------------|
E|-------------------------------------------------------------|
Basicamente, la tablatura indica que nota se debe tocar en el lugar exacto (esta es la gran diferencia que existe con respecto a la partitura en donde uno debe deducir que digitación usar). Los numeros representaran el traste en el que esta ubicada la nota, en el caso de que diga 0 se tomará como una cuerda al aire.
Es importante saber que en un TAB no se indican la duración de las notas, es mejor conocer la canción para darte una idea de como tocarla. En ocasiones la duración puede deducirse segun la distancia que hay entre cada numero, por ejemplo si estan muy juntos el tema sera rápido. Tampoco te indicará que dedos debes utilizar para presionar las cuerdas.
Una tablatura puede verse mas o menos asi:
E----5----7--------------------------3-----7---------------------------
B----5----8---------------0-1------1-1-----5--------8--7-5-7--------2-3
G----5----7-------------2-----2----------5------------------------4----
D----7----9----7-9----2-----------------------------------------4------
A----7----10--------0-----------0-----------------------------2--------
E----5----7-----------------------------------8-7----------------------
Al principio puede resultar bastante complicado pero la tablatura requiere mucha menos dedicación que la partitura. Observa que cuando hay varios numeros uno encima de otro (como en el ejemplo) indicara que deben tocarse al mismo tiempo, representando un acorde. El TAB debe leerse al igual que cualquier texto, de izquierda a derecha.
La tablatura suele estar enriquezida por los distintos efectos que se pueden hacer con la guitarra:
BEND UP/DOWN
(Tensión Ascendente
/Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7b5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota de salida (aqui en el 5to traste) y tira de ella hasta conseguir la afinación de la nota que esta despues de la "b", para luego soltarla a la afincion inicial.
REPICK
(Pulsacion repetida)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-----5b7r7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Has bend up a la afinación mostrada luego de la "b", entonces vuelve a pulsar la nota que esta posterior a la "r", mientras aguantas la tension de la cuerda a la afincación indicada
PRE-BEND
(Pulsación en tensión)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------b7b5--------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Tensiona la cuerda previamente hasta conseguir la afinación despues de la "b" (en este caso 7) y luego pulsa la nota para luego aflojar
HAMMER-ON
(Ligado Ascendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------5h7---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa en el 5to traste, entonces has sonar otra nota en el 7mo traste con la mano en el diapasón sin pulsar nuevamente.
PULL-OFF
(Ligado Descendente)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7p5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
presiona la nota en el 7mo traste, y ademas el 5to con otro dedo (sobre la misma cuerda), entoncestira del dedo hacia arriba para que suene la nota inferior
SLIDE
(Glissando)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|-------7s5---------|
D|-------------------|
A|-------------------|
E|-------------------|
Pulsa la nota del septimo traste luego desliza el dedo abajo hacia el quinto sin pulsar nuevamente, esto puede hacerse de manera invertida tambien, en ocasiones los slides se representan con / o \ segun sean ascendente (el primero) o descendente (el segundo)
FRETBOARD MUTES
(Apagados de diapasón)
e|-----------------------|
B|--6--x--x--x--6--x--x--|
G|--7--x--x--x--7--x--x--|
D|--6--x--x--x--6--x--x--|
A|--7--x--x--x--7--x--x--|
E|-----------------------|
Las notas marcadas con x debieran ser apagadas usando los dedos de la mano que pulsa en el diapasón.
PALM MUTES
(Apagados)
e|-----------------------|
B|--6-----------6--------|
G|--7-----------7--------|
D|--6-----------6--------|
A|--7-----------7--------|
E|-----0--0--0-----0--0--|
PM PM PM PM PM
Apagados hechos reposando la mano que pulsa sobre las cuerdas cerca del puente, es decir utilizando la palma de la mano derecha (izquierda si eres zurdo)
VIBRATO
(Vibración)
e|-------------------|
B|-------------------|
G|----12~------------|
D|-----------14~-----|
A|-------------------|
E|-------------------|
Vibra la nota con la mano que esta sobre el diapasón, normalmente con un leve movimiento ascendente y descendente. Tambien se puede hacer con la palanca y de manera exagerada. Puede representarse tambien con una "v" OTROS SIMBOLOS
() = Nota que sigue sonando, pero sin volver a tocarla.
N.C. = Sin acorde(s).
t (tapping) = Usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. Se toca la nota y con la yema del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.
Desarrollando fuerza y velocidad
El objetivo de éstos ejercicios es desarrollar fuerza y velocidad en tu mano izquierda (derecha si eres zurdo) mediante ejercicios crómaticos. Estos ejercicios caen dentro de la categoría de aburridos y difíciles, pero se supone que después de hacerlo unas cuantas miles de millones de veces tus dedos volarán por la guitarra. Al encontrarlos pense que eran los ejercicios de Emilio Pujol, pero al realizarlos me di cuenta que nunca habia realizado éste tipo de digitaciones.
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
fig 1.
e |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
B |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
G |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
D |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
A |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|-----
Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
2-1-3-4
2-1-4-3
2-3-1-4
2-3-4-1
2-4-1-3
2-4-3-1
3-1-2-4
3-1-4-2
3-2-1-4
3-2-4-1
3-4-1-2
3-4-2-1
4-1-2-3
4-1-3-2
4-2-1-3
4-2-3-1
4-3-1-2
4-3-2-1
Bueno e aqui la explicación de los ejercicios: Coloca tu mano izquierda sobre la 6ta. cuerda con tus dedos sobre los trastes 1 al 4 (fig 1.). Ahora siguiendo los números que indican los dedos de la mano izquierda (1=indice, 2=medio, 3=anular y 4=meñique) que están situados a la izquierda del texto, vas desplazando los dedos. Al terminar la 6ta. cuerda pasas a la quinta hasta llegar a la primera y vuelves a la sexta sin detenerte, procurando obtener claridad en lo que estás tocando. Espero que se haya entendido.
fig 1.
e |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
B |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
G |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
D |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
A |-----------|-----------|-----------|-----------|-----
E |-----1-----|-----2-----|-----3-----|-----4-----|-----
Los ejercicios deben practicarse sólo el dedo pulgar y las llemas de los dedos de la mano izquierda deben tocar el diapasón. El dedo pulgar debe estar por atras del mástil.
Si vas a realizar los ejercicios sentado, coloca tu antebrazo derecho al cuerpo de la guitarra para añadir control y estabilidad. Si estas parado, el angulo entre tu muñeca y tu brazo depende de lo largo que este tu talí. Ajústalo donde te sientas más agusto. No coloques la guitarra demasiado abajo; no importa lo bien que te veas, imaginandote que estas tocando en un escenario con tu guitarra por las rodillas, el encanto se pierde al momento en que intentes tocar algo en ésa torpe posición. Ahora decides si vas a usar púa o los dedos. Si optas por usar la púa, debes usar el plumilleo alternado, esto es, un golpe hacia abajo y el siguiente hacia arriba. Si lo haces con los dedos, debes alternar los golpes con los dedos indíce y medio. Usa la técnica que más te acomode y siempre recuerda mantener tu muñeca relajada.
Estas digitaciones se pueden usar para crear distintas formas de ejercitar la mano izquierda, se pueden realizar en una sola cuerda como los de Pujol, o bien de la manera que yo los práctico: Al terminar de hacer el primer ejercicio empezando en el primer traste me desplazo al segundo, y así hasta llegar al noveno. Esta es una manera de incrementar el esfuerzo y para evitar que te aburras oyendo siempre el mismo sonido. Si sientes cualquier dolor durante los ejercicios, para inmediatamente. El dolor es la forma en que tu cuerpo te dice que estas haciendo algo mal. Detente y descansa.
Es conveniente que uses un metrónomo para realizar los ejercicios a la velocidad de 160 golpes por minuto. Si no tienes uno, trata de mantener la misma duración para cada nota que toques. Incrementa gradualmente la velocidad mientras vallas mejorando en tus rutinas.
Practica éste ejercicio con moderate tempo (80-100 beats por minuto) con un metrónomo y trata de mantener el movimiento con la púa como sea posible, atras y adelante sin brincar sobre las cuerdas. Relaja tu mano derecha lo más posible mientras incrementas gradualmente de velocidad. Mira tu plumilleo en un espejo, es una técnica que te ayuda a relajarte.
Incrementa gradualmente la velocidad a la vez de que vallas mejorando. Fumas si no puedes realizar este ejercicio a 160 beats por minuto. No olvides si estas usando guitarra eléctrica de usar siempre tono limpio (sin distorción).
Has esto como un ejercicio diario para que obtengas fuerza y velocidad en tu mano izquierda. Para incrementar el dasafío, tócalo en la dirección opuesta después de que lo hallas tocado de la primera forma. Con éste tipo de ejercicios serás capaz de desarrollar un arsenal de fuerza y velocidad.
1-2-3-4
1-2-4-3
1-3-2-4
1-3-4-2
1-4-2-3
1-4-3-2
2-1-3-4
2-1-4-3
2-3-1-4
2-3-4-1
2-4-1-3
2-4-3-1
3-1-2-4
3-1-4-2
3-2-1-4
3-2-4-1
3-4-1-2
3-4-2-1
4-1-2-3
4-1-3-2
4-2-1-3
4-2-3-1
4-3-1-2
4-3-2-1
afinacion
Las cuerdas de la guitarra se nombran de abajo hacia arriba —desde las más agudas a las más graves— con números ordinales: primera cuerda o cuerda prima, segunda cuerda, tercera cuerda, etc. También se las conoce con el nombre de su nota de afinación —como se hace también en los violines, violas, violonchelos y contrabajos—:
1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano)
2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si2)
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol2)
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re2)
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la1)
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi1)
Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Por ejemplo, en algunas obras, se baja dos semitonos la sexta cuerda —desde el mi1 al re1—. También es común usar una afinación con todas las cuerdas bajadas un semitono, es decir, re#, sol#, do#, fa#, la# y re#.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordonas”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, sib1, mib2, lab2, do3 y fa3.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0)).
![ir arriba]()
1. la cuerda mi (la primera cuerda, afinada en el mi3, siendo el do3 la nota central de un piano)
2. la cuerda si (la segunda cuerda, afinada en el si2)
3. la cuerda sol (la tercera cuerda, afinada en el sol2)
4. la cuerda re (la cuarta cuerda, afinada en el re2)
5. la cuerda la (la quinta cuerda, afinada en el la1)
6. la cuerda mi (la sexta cuerda, afinada en el mi1)
Esta afinación es la normal, pero muchas veces se usan otras. Por ejemplo, en algunas obras, se baja dos semitonos la sexta cuerda —desde el mi1 al re1—. También es común usar una afinación con todas las cuerdas bajadas un semitono, es decir, re#, sol#, do#, fa#, la# y re#.
En las partituras las cuerdas se nombran con números romanos: I, II, III, IV, V y VI. Las obras para guitarra se escriben en clave de sol.
A las tres cuerdas más graves —la cuarta, quinta y sexta cuerda y, particularmente, a esta última— se las llama “bordonas”, debido a que “bordonear” es la ejecución de un bajo acompañante de una obra de música.
También se cambian las tonalidades de las cuerdas poniendo una cejilla que se sitúa un traste más alto por cada semitono que se quiera aumentar. Por ejemplo si se coloca una cejilla en el primer traste la afinación sería la siguiente: fa1, sib1, mib2, lab2, do3 y fa3.
La guitarra de diez cuerdas es como la suma de una guitarra común de seis cuerdas y un contrabajo (afinado normalmente: sol1, re1, la(0) y mi(0)).
Suscribirse a:
Entradas (Atom)